Онлайн-журнал «Русский репортер»

статья // №9 (9), 19 июля 2007

Главные герои российской мультипликации

«Старик и Море» Александра Петрова

«Старик и Море» Александра Петрова

Знаменитости

Юрий Норштейн

Юрий Норштейн

Имен современных российских аниматоров зрители знают немного. В первую очередь, конечно, Юрия Норштейна, вот уже 20 лет без отдыха снимающего гоголевскую «Шинель». Конца и краю этой работе не видно, впрочем, на своих авторских вечерах Норштейн часто показывает первые 20 минут фильма, и становится ясно, что, даже если он ее так и не закончит, шедевр уже состоялся. Кстати, параллельно Норштейн снял заставку к передаче «Спокойной ночи, малыши» с нежными, как будто старинными рисунками. Но она оказалась слишком утонченной для нашего телевидения и продержалась в эфире всего месяц.

Александр Татарский

Александр Татарский

Другая известная фигура — Александр Татарский, постановщик знаменитой «Пластилиновой вороны», создатель и худрук студии «Пилот». Татарский продолжает активно работать, хотя теперь снимает главным образом рисованное кино. Главное дело для Татарского сейчас — весь руководимый им сказочный проект, к большинству фильмов которого он сам пишет сценарии. В цикле «Гора самоцветов» он сам снял татарскую сказку «Толкование сновидений».

Поколение 90−х

Иван Максимов

Иван Максимов

Из режиссеров этого поколения отечественный зритель вряд ли кого-то знает. Разве что видел какие-то мультфильмы Ивана Максимова, которые в девяностых одно время крутили по телевизору ночью. А между тем этот замечательный режиссер продолжает снимать свои абсурдистские и одновременно сентиментальные картины, где действуют странноватые персонажи, похожие на добродушных монстров,  — ходячие рыбы с выменем, летающие зайцы и вовсе непонятные существа, беспрестанно меняющие форму.

Александр Петров

Александр Петров

Конечно, многие слышали имя Александра Петрова — нашего единственного оскаровского лауреата (кстати, картины режиссера номинировались на «Оскар» трижды, но получил награду только «Старик и море»), хоть и не каждому удалось посмотреть его роскошную «ожившую живопись», сделанную в духе русской реалистической школы. Недавно Александр Петров выпустил фильм — 26−минутную «Мою любовь» по повести Ивана Шмелева «История любовная», и эта лента о первом любовном томлении гимназиста в Замоскворечье конца XIX века уже начала собирать урожай наград.

Михаил Алдашин

Михаил Алдашин

Михаил Алдашин — во всех своих фильмах разный, тяготеющий к жанру ироничной притчи. Именно Алдашин поставил один из лучших отечественных мультфильмов постсоветского времени — нежное и возвышенное, хоть и не лишенное юмора «Рождество», рассказывающее главный библейский сюжет с наивной и оттого особенно трогательной интонацией.

Недавно переехавший из Украины в Россию Александр Бубнов снимает кино едкое и саркастическое, с очень забавной гротескной графикой. В России он уже успел сделать (и получить за это множество призов) фильм-пародию на знаменитый масленниковский сериал «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», где оба героя предстают полными идиотами.

Константин Бронзит

Константин Бронзит

Константин Бронзит — автор невероятно смешного трюкового кино, нарисованного в очень простой карикатурной манере. Бронзит снял один из немногочисленных в России авторских фильмов в технологии компьютерной 3−D анимации. Это фильм «Божество» — о медной статуе Шивы, решившей убить надоедливую муху.

Валентин Ольшвангт

Валентин Ольшвангт

Валентин Ольшванг — художник и режиссер, как и Петров, выросший на Свердловской киностудии — тоже снимает свои страшноватые, немного мистические фильмы в технологии «живопись по стеклу», обогащенной дополнительными технологическими эффектами: съемкой слоями, процарапыванием пленки и т.д. Но сама живопись у Ольшванга куда более условная, чем у его старшего коллеги Петрова.

Нельзя забыть и Алексея Демина, чьи ироничные картины, нарисованные бледной акварелью на бумаге, вдруг приобретают нежную и сочувственную интонацию, и Алексея Туркуса, начавшего снимать в последние годы жизни «Союзмультфильма», а пару лет назад прославившегося гомерически смешной, стремительной и полной гэгов «школьной» лентой «Буревестник».

Пришедшие в 2000−х

Среди них немало режиссеров с очень высокой профессиональной репутацией. Особенно их много на студии «Пилот», знаменитой «кузнице аниматоров».

«Гора самоцветов». «Неуклюжий медвежонок» Натальи Березовой

«Гора самоцветов». «Неуклюжий медвежонок» Натальи Березовой

Активные пользователи интернета наверняка видели фильм Натальи Березовой «Моя жизнь» про детство маленького поросенка на скотном дворе — картину одновременно уморительную и щемящую, поскольку поросенок людского живодерства не понимает и рассказывает о нем с милой обстоятельностью школьного сочинения о своей семье. После «Моей жизни» Березовая уже успела снять две сказки в «Горе самоцветов»: очень смешную историю «Про барана и козла», которые обманули волков, и «Неуклюжего медвежонка» — о мишке, решившем, что не хочет становиться медведем.

Олег Ужинов собрал много призов с фильмами «Евстифейка-волк» и «Нехороший мальчик», а теперь фестивали приглашают его картину из «Горы самоцветов» — лукавую «Жихарку».  «Жихарка» была единственным фильмом, представлявшим Россию на последнем Берлинском кинофестивале.

"Нехороший мальчик" Олега УжиноваВ Екатеринбурге снимает свои бессюжетные фильмы один из лидеров поколения Дмитрий Геллер. Его компьютерные картины, где двухмерная графика соединяется с трехмерной, похожи на сны, и наплывающие картины прихотливо складываются в единое повествование.

Юлия Аронова сейчас работает в «Анимосе». Первый ее фильм, снятый самостоятельно, был кукольным: сказка «Эскимо» рассказывала о цирковом пингвине, мечтавшем о зиме. А два последних — почти бессюжетные рисованные импрессионистические ленты: «Жук, корабль и абрикос» — воспоминание о дачном детстве — и «Мать и музыка» по Марине Цветаевой.

Перспективные дебютанты

Год назад все были восхищены выдумкой и юмором Анастасии Журавлевой в ленте «Осторожно, двери открываются», где с помощью пуговиц, кнопок, булавок и прочих подручных материалов был показан один день московского метро.

Дебют, ставший фаворитом и фестивалей, и всего анимационного сообщества, — это «Девочка-дура» Зои Киреевой с екатеринбургской студии «А-фильм»: история трогательной и нелепой влюбленности одной непослушной девочки из детского сада, нарисованная очень обаятельной как будто карандашной графикой.

Фото: Студия Классика; AFP/East News; Photoxpress; Коммерсант; Sygma/Corbis/RPG; Итар-Тасс; Даниил Иванов/Russian Look; Photoxpress; Студия «Пилот»

на эту же тему

Шершавым языком анимации

29 октября 2009 /  №41 (120)

Шершавым языком анимации 1 ]
10 лучших мультфильмов из 10 стран

3 сентября 2009 /  №33 (112)

Техника соблазна
От редакции
Человек или кто?

3 сентября 2009 /  №33 (112)

Человек или кто? 4 ]
Как герои мультипликационных блокбастеров спасут мир

наши партнеры

Загрузка ...
Загружается, подождите...