Авторы хитов «Castle in the Snow», «Teddy Bear», а также необыкновенной кавер-версии «Crazy In Love», ставшей саундтреком к фильму «50 оттенков серого», Kadebostany дадут первый сольный концерт в Москве!

Композиции этой группы моментально становятся хитами по всей Европе, клипы набирают более 14 млн. просмотров на YouTube. Они единственные, кто получил за один год тройную номинацию Music Awards в категории «Лучший исполнитель», «Лучшее концертное шоу» и «Событие года». С момента выхода последнего альбома «Pop Collection» осенью 2013 года, Kadebostany быстро достигли успеха, благодаря узнаваемой музыке, яркой визуализации и мощным живым выступлениям. Аудитория группы постоянно растет, а песни продолжают завоевывать первые места хит-парадов ведущих мировых радиостанций. Живые выступления группы не могут оставить равнодушной ни одну публику - коктейль из уникальной музыки, бешеной энергетики и яркого зрелищного шоу захватывают внимание абсолютно каждого зрителя.

Kadebostany – это не просто группа, они создали целую Республику, которая ставит перед собой задачу завоевать мировую поп-культуру. На один вечер они переместят зрителей в свою собственную удивительную страну, полную уникальной атмосферы, и не важно, что ты слушаешь хип-хоп, рок, поп – в их музыке есть все это. Яркий чувственный вокал смешивается с зажигательными электронными ритмами, элементами рэпа и альтернативного рока, и все это под звуки фанфар. Сами исполнители характеризуют свое творчество как «поп новой эры», где главная идея, чтобы люди чувствовали себя героями, и чувствовали свою важность.

Для своих русских поклонников Kadebostany приготовили несколько сюрпризов, о которых Вы сможете узнать уже совсем скоро, посетив их концерт 29 апреля в клубе Известия Hall.

Михаил Шуфутинский впервые даст сольный концерт в Кремле – в свой день рождения!

13 апреля 2016 года впервые с сольным концертом в Кремлевском Дворце выступит заслуженный артист России Михаил Шуфутинский. 

Концерт в Государственном Кремлевском Дворце – это абсолютно новое шоу, с размахом и душой, которые так характеризуют знаменитого шансонье. Это особенное событие не только в творческой биографии артиста, но и в культурной жизни столицы.

Голос Михаила Шуфутинского знаком и любим слушателями всего мира. Исполненные им композиции «Ночной гость», «Третье сентября», «Душа болит», «Левый берег Дона», «Сгорая плачут свечи», «За милых дам», «Бутылка вина», «Таганка» и многие, многие другие звучат в эфирах радиостанций, ими заполнен мировой интернет, их поют в ресторанах и барах, мы слышим их из окон домов и автомобилей всей страны.

Михаил Шуфутинский гастролирует по России, Америке, Израилю, Германии и другим странам, где живут наши соотечественники. Для них песни легендарного Дяди Миши – это частичка Родины, с которой они по-прежнему крепко связаны, радость встречи и ностальгия по своей юности. Не случайно Шуфутинский имеет огромную и заслуженную популярность во всем мире – среди думающих и говорящих по-русски людей.

Концерт Михила Шуфутинского в Государственном Кремлевском Дворце – это красочное зрелище, танцевальная группа и оркестр, это презентация нового, уже 25-ого сольного альбома в первом отделении и любимые хиты во втором, это «золотой фонд» российского шансона! Это приглашенные звезды, среди которых – лучшие артисты России. 

Лучший концерт Михаила Шуфутинского для вас и ваших близких!

Кремлевский Дворец, 13 апреля.

Билеты - от 2000

Возрастные ограничения: 12+

В Крокус Сити Холле состоится сенсационное симфоническое шоу, состоящее из мировых рок- и поп-хитов

В программе - песни Стинга, Джо Кокера, Адель, а также групп Led Zeppelin, Nirvana, Metallica, AC/DC, Queen и многих других

31 марта в Крокус Сити Холле зрителей ждет уникальное симфоническое шоу МИРОВЫЕ ХИТЫ, ставшее настоящей сенсацией в мире музыки. Поклонники западных хитов смогут услышать любимые композиции в оркестровой обработке от Prime Orchestra и в сопровождении динамического света, световых спецэффектов и видео-инсталляций. На концерте можно будет услышать легендарные песни таких звезд поп- и рок-сцены, как Стинг, Мадонна, Джо Кокер, Адель, Тина Тёрнер, Led Zeppelin, Nirvana, Metallica, AC/DC, Queen, Daft Punk и других. Особый подарок будет сделан поклонникам DEPECHE MODE – главные хиты группы в оригинальной трактовке симфонического оркестра станут отдельной частью симфо-шоу.
 
История оркестра Prime Orchestra началась несколько лет назад, когда музыканты решили, что хотят играть любимую музыку в новом формате. Предпочтения у всех были разными: воспитанники классической симфонической школы ценили в композициях разнообразие музыкальных инструментов, любители рока – сильнейший вокал, энергетику басов и ударных, а поклонники поп-музыки хотели делать настоящее качественное шоу в лучших традициях западного шоу-бизнеса. Из сочетания несочетаемого и родился этот проект - симфоническое шоу МИРОВЫЕ ХИТЫ в исполнении Prime Orchestra.
 
Об уникальности шоу рассказывает один из продюсеров проекта Максим Максименко: «Мы не случайно называемся «симфоническое шоу», ведь наши выступления — это не только оригинальная музыка и пробирающий до дрожи вокал. Наши выступления — это игра цвета, света и теней, это яркие образы исполнителей, это то, что делает наши концерты популярными, запоминающимися и отличающимися от всех остальных!».
 
Prime Orchestra обещает: все будет Рок!
 
До встречи на концерте!
 

Билеты: от 1200 до 8000 руб., http://www.crocus-hall.ru/events/primeorchestra16

Крокус Сити Холл. 31 марта. Начало в 20.00. Категория 6+

Теги: Концерты

10/12, 20.00
Badda Boo Happy Band

Малый зал Б2

Настолько же скромная, насколько и крутая новая группа с прекрасной девушкой во главе. Маша Badda Boo внешне напоминает Покахонтас — особенно когда водружает на голову индейское оперение. Песни Badda Boo Happy Band достаточно изысканны, красивы и просты, чтобы понравиться огромному количеству людей. К сожалению, пока что на их концерты приходит несколько десятков поклонников.

 

1/12, 20.00
Tequilajazzz

ГлавClub

В связи с 20-летним юбилеем Tequilajazzz решили пойти на единоразовое воссоединение, чтобы порадовать
поклонников. Евгений Федоров подчеркивает, что ничего не обещает: скорее всего, юбилейный концерт станет всего лишь ностальгическим вечером для группы и ее фанатов. Все-таки у него теперь есть Zorge — вполне успешная молодая группа с одним прекрасным альбомом за спиной и уймой планов впереди. Но услышать бессмертные песни Tequilajazzz будет все-таки очень приятно.

 

29/11, 20.00
Mum

ГлавClub

Исландская группа, умеющая создавать восхитительно нежные музыкальные полотна из звуков, которые весьма условно можно назвать электронными: Mum используют необычные инструменты как в записи, так и на сцене. Их концерты превращаются в настоящее театральное представление. В этом году артисты записали пластинку, непохожую на то, что они делали раньше. Назы­вается она Smilewound, и в ней есть трек, записанный при участии Кайли Миноуг.

 

4/12, 20.00
The Cardigans

ГлавClub

Главная шведская поп-группа. Хотя со шведами никогда до конца не ясно, кто у них главный поп-исполнитель, потому что очень уж они хороши на этом поприще — чего стоят одни только ABBA и Roxette. У The Cardigans c международной славой и количеством хитов тоже все в порядке: Erase Rewind и My Favorite Game по крайней мере хоть раз слышал каждый. Между тем новых альбомов группа не записывала лет восемь, поэтому концерт представляет исключительно ностальгический интерес.

Фотографии: предоставлено пресс-службой Главклуба(3)

Присваивая тверк

Главная британская певица и правдорубка Лили Аллен снова в строю

Клип начинается с того, что Лили Аллен лежит под ножом хирурга на липосакции, над ней стоит недовольный продюсер («Дорогая, как можно довести себя до такого?» — «Ну, я двух детей родила...»). На стене экран с темнокожими девицами, которые исполняют так полюбившийся всем в последнее время танец тверк, то есть трясут задом. Лили косится на них и на словах «сломать стеклянный потолок и заработать эти деньги, причем поторопиться, потому что я не могу двигаться такими темпами» встает и выходит на съемочную площадку в обтягивающем трико и на каблуках. Одновременно ее голос искажается автотюном, и на площадке появляются те самые танцовщицы.

Притом что текст песни откровенно феминистский — об эксплуатации женщин и их неравноправии, — певицу тут же обвинили в расизме и «белом феминизме», игнорирующем защиту прав черных женщин. Мол, зря ты, Лили, используешь в клипе чернокожих танцовщиц, трясла бы попой сама.

Лили Аллен ответила, что сама не умеет так хорошо, хотя могла бы и не оправдываться: из текста песни ясно, что она специально играет в то, что присваивает агрессивные, «мужские» способы достижения популярности в музыке. Потому что другого, «женского» способа догнать их у нее нет: раздеться, как Майли Сайрус, она не может — фигура не та, тверк танцевать не умеет, а просто умные песни никогда не принесут такую славу, как яркий клип с попами.

«Неравенство останется, несправедливость никуда не исчезнет», — поет Лили. А раз так, вот вам молоко, стекающее по большим темным ягодицам, а мне — 6 миллионов просмотров за пять дней.


Hard Out Here
Lily Allen

Фотография: Christopher Sweeney, Amalia Rosen-Rawlings/Good Egg

24/11, 21.00
Макс Корж

Arena Moscow

Харизматичный и по-животному привлекательный человек по имени Макс Корж работает на стыке самых народных жанров: попа, хип-хопа и танцевальной музыки. Песни о любви, смысле жизни, молодости, успехе — простые и понятные, но совсем не глупые. Фактически за один год Макс Корж перешел от клубов к огромному Arena Moscow. Его новый альбом «Жить в кайф» вышел только что, поэтому самое время идти на концерт.

 

22, 23/11, 20.30
Океан Ельзи

Stadium Live

По-русски будет «Океан Эльзы», но вряд ли кто-нибудь решится написать это название не по-украински. Тексты песен Святослава Вакарчука тоже на украинском, что не мешает понимать и любить их огромному числу русскоязычных поклонников. Концерты в Москве станут завершающими в туре, посвященном новому альбому группы —  «Земля».

 

24/11, 20.00
Вера Полозкова

Известия Hall

Иногда кажется, что популярных поэтов, кроме Веры Полозковой, у нас вообще нет. И это отчасти правда: по числу почитателей Вера настолько оторвалась от своих коллег, что рядом с ней некого поставить. Талант, помноженный на искренность и боль, всегда дает эффект. Но чтобы быть искренним и делиться болью, нужна большая смелость. В Известия Hall будет презентация новой концертной программы.

 

22/11, 20.00
«Ленинград»

Arena Moscow

В последние годы группа «Ленинград» делает все, чтобы приличному человеку находиться на ее выступлениях было немножко стыдно. И дело не в качестве песен, просто «Ленинград» достоверно воссоздает на концерте атмосферу разнузданной пьяной вечеринки. Вместо Юлии Коган теперь вокалистка Алиса, добавляющая соответствующего колорита.

Фотографии: Анастасия Гуз; Александр Кожохин/РИА Новости; предоставлено пресс-службой Стадиум Лайв

2комментировать

Бэнг бэнг

M.I.A., она же Майа Арулпрагасам, дочь тамильского активиста, приятельница Джулиана Ассанжа и самая влиятельная рэперша на планете, выпустила новый альбом — Matangi.

По ее собственному признанию, звучит он «как Пол Саймон под кислотой». Другими словами, довольно попсово, особенно для Майи. Потому что все, что она делала после Paper Planes (цепкая песенка с выстрелами, попавшая в саундтрек «Миллионера из трущоб»), — это некоммерческая, патологически немелодичная, но при этом мощно заряженная какой-то протестной энергией электронная музыка.

Чего стоит девятиминутный зубодробительный трек Born Free, в клипе на который показан геноцид рыжих людей: условные миротворцы их отлавливают, бьют, стреляют и заставляют бежать по минному полю.

Защита тамилов, симпатии к Ассанжу, который обнародовал обстоятельства массовых убийств тамилов на Шри-Ланке, образ китчевой и подчеркнуто асексуальной девицы в тигровых лосинах и пурпурной помаде, бескомпромиссно дешевый звук и всепоглощающий ритм — вот важные составляющие феномена под названием M.I.A.

В мире нет больше ни одной девушки-рэпера, которая собрала бы под своим видео 43 миллиона просмотров, ни разу не оголив даже ключицы. Имеется в виду клип на песню Bad Girls, в котором дерзкий женский рэп исполняется в толпе бородатых мужчин на фоне безумного арабского дрифтинга: это когда лихие мужчины в арафатках рассекают пустыню на крутых машинах, балансируют на двух колесах, успевая еще ножом высекать искры об асфальт. Клип тут же стал знаменем борьбы женщин Саудовской Аравии за право водить машину.

Художница по первой профессии, она соединяет несоединимое для создания нового. Красавица с пухлыми губами, она присваивает себе маскулинный по сути жанр и без всяких дополнительных приставок «певица» получает от Википедии звание рэпер. Традиционные ближневосточные мотивы замешивает с тустепом и бростепом, изобретенными британскими диджеями. Сладкие поп-мелодии помещает в звуковые душегубки искаженных синтезаторов. Благодаря этой смеси альбом Matangi, заявленный как аполитичный и легкий, как раз приобретает и политическое, и художественное значение.


Matangi
M.I.A.

Фотография: Interscope

21/11, 21.00
Rhythm of the Dance

Государственный Кремлевский дворец

Ирландское шоу танца Rhythm of the Dance — это тридцать человек, которые под живую музыку вытворяют ногами невероятные вещи. Делают они это не только веселья ради, но и для того, чтобы рассказать полную печальных событий историю собственной страны, которая является сюжетной основой шоу. Получить представление о его масштабах можно, посмотрев отрывки выступлений Rhythm of the Dance на ютубе.

 

17/11, 20.00
Yoav

Москва Hall

Йоав поет и играет на гитаре и луп-машине, создавая ощущение присутствия целой группы. Но прелесть даже не в том, как ловко он все это делает. У Йоава, как и у многих израильских музыкантов, отличное мелодическое чувство и прекрасное музыкальное образование (он сын оперной певицы). На сегодня Йоав выпустил три альбома. Его хиты — Beautiful Lie, Adore Adore, Club Thing.

 

21/11, 21.00
Tinavie

Клуб «16 тонн»

Молодая группа из Тольятти, давно, впрочем, осевшая в Москве и стабильно выступающая на столичных площадках. Интеллигентный инди-поп на английском языке с умными аранжировками и хорошим концертным звуком. Ядро группы — солистка и автор песен Тина и гитарист Дмитрий Зильперт.

 

16/11, 19.00
Карл Бартос

Клуб Pipl

Экс-участник культовой группы Kraftwerk, перкуссионист и клавишник Карл Бартос приезжает в Москву, чтобы порадовать всех любителей электронной старины. Kraftwerk — группа, которая в 1970-х годах фактически изобрела электронную музыку, какой мы ее знаем сегодня. Например, считается, что именно их надо благодарить за существование стиля техно. На концерте в Москве Бартос исполнит собственные композиции с сольных альбомов последних лет и хиты Kraftwerk, соавтором которых он является. Кстати, начинал Бартос как классический перкуссионист, а сейчас читает лекции в Берлинском университете искусств на темы «Акустические коммуникации» и «Аудитивное оформление СМИ».

Фотографии: Markus Wustmann; Мария Шкода/архив пресс-службы; Jörg Carstensen/Global Look Press

Не отпустило1

Новый альбом Arcade Fire достиг уже таких высот в чартах и рецензиях, что говорить о нем что-то дурное страшновато

Ведь в чем суть музыки Arcade Fire и почему они, без преувеличения, являются главной группой наших дней? Их песни и то, как они их поют — срывающимся голосом Уина Батлера, драматичным сопрано Реджин Шассан и неровным хором всех остальных под оркестровые инструменты, — отражают главное свойство нашего бытия сегодня. Это ощущение всеобщего трындеца, но со значительной примесью оптимизма. Как будто поезд идет под откос, но в вагоне-ресторане играют свадьбу, а в купе занимаются любовью.

В Reflektor это ощущение тоже есть: философские размышления о тяжести бытия звучат на этот раз под самую что ни на есть легкомысленную, танцевальную музыку с приветом из 70-х и модным следом влиятельного электронщика Джеймса Мерфи из LСD Soundsystem. Причем Мерфи здесь довольно много — с его замысловатыми звуками, наезжающими на тебя отовсюду, с ритмом, который преобладает здесь как в смысловом, так и в количественном отношении: большую часть времени мы слушаем тыц-тыц-тыц в разных вариантах, отчего альбом кажется монотонным. Это не рок-альбом.

При этом харизма Arcade Fire все равно оказывается сильнее влияния Мерфи, и тут огромное значение имеют не только традиционные мелодические хуки, проигрыши и хор, но и текст. Недаром в клипе на лучшую песню альбома Afterlife есть специально нарисованные субтитры — и, кстати, благодаря этому песня цепляет с первого раза. Слова песен Arcade Fire мистически подходят почти под любую жизненную ситуацию. Даже порой не хочется рассказывать, о чем они: тем самым больше расскажешь про себя, чем про Arcade Fire.

Лейтмотив альбома — история Орфея и Эвридики. Соответственно, здесь есть и смерть, и любовь, и невозможность соединения и преодоления. Про последнее здесь вообще почти все песни. Такое чувство, что основной вопрос пластинки — переживем мы это или нет? Пройдет или не пройдет? Отпустит наконец? Ответ, конечно: нет.


RefleKtor
Arcade Fire

Фотография: Merge

1комментировать

Новые песни The Retuses

Премьера двух песен с нового альбома

Филипп Самсонов/из архива группы

Раньше вас все время сравнивали с Beirut. Судя по последнему материалу, это сравнение уже не так уместно. При этом кое-где стали слышаться Radiohead и Леонид Федоров. Значит ли это, что ваши музыкальные пристрастия изменились?

Я никогда толком не слушал ни Radiohead, ни Федорова. И признаться, это не самые худшие сравнения, спасибо. Вообще, я не слушал музыку последние три года - для меня это был серьезный эксперимент. Я сознательно ушел от всего что слушал раньше и полностью закрылся от нового. Мне хотелось отгородить себя от каких-либо влияний и попытаться синтезировать звук у себя в голове, не ссылаясь на мои музыкальные предпочтения. Также мне было жутко интересно делать русскоязычный альбом, понимая, что я никогда не слушал русскую музыку. Иными словами - альбом писался с чистого листа.

Несмотря на то, что в новом альбоме – песни, написанные на ваши тексты, есть ощущение, что вы пишете не про себя, а про каких-то выдуманных героев. Расскажите про них.

Концепция альбома заключается в том что каждая песня – это исповедь/эпитафия/монолог какого-либо исторического персонажа. А имена лирических героев я специально не хочу называть - у слушателя должен родиться свой образ, совпадающий или отличающийся от моего - не важно.
Названия песен - это созвездия. Мне хотелось подчеркнуть вечное в мимолетном. Отсюда и название альбома - для кого-то цветок, для кого-то звезды.

Ваша уникальная артикуляция – это специально придуманный ход для того, чтобы обойти угловатость русской речи?

Не знаю, мне часто говорят это. Возможно, но если и так, то это больше на подсознательном уровне.

 

Презентация альбома Astra состоится в Москве 22 ноября в концертном зале ЦДХ и в Петербурге 28 ноября в «Зале ожидания»

ранее
Новости, тренды








все репортажи
reporter@expert.ru, (495) 609-66-74

© 2006—2013 «Русский Репортёр»

Дизайн: Игорь Зеленов (ZOLOTOgroup), Надежда Кузина, Михаил Селезнёв

Программирование: Алексей Горбачев ("Эксперт РА"), верстка: Алла Парфирьева

Пользовательское соглашение